“今天的艺术，是文化、技术、社会与地缘政治诸力量以一种独特的当代方式交融而成的产物。”
特里·史密斯（Terry Smith）；《当代艺术：世界潮流》（Contemporary Art / World Currents）。
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SKYFACES – 36.0
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艺术家
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十五年多以前，评论家阿马莉亚·卡普托⁽¹⁾便曾指出：“Cerj Lalonde 从画布到相机、从电脑到装置，游刃有余，三十年来创作并展示了一个极其丰富而复杂的作品体系。”
在意大利卡拉布里亚的 Torre Pallotta 博物馆与佛罗伦萨的 Lupinari 城堡举办个展期间，策展人安东尼娜·扎鲁⁽²⁾发现了艺术家丰沛创作自由的源泉：“Cerj Lalonde 固然是一位勤勉的实验者，运用着复杂多样的媒介（摄影、录像、装置、行为艺术、数字艺术），但他首先、也始终是一位非凡的画家。”——艺术始终是一切的源头！
正如蒙特利尔美术馆前馆长利奥·罗斯汉德勒⁽³⁾在二十五年多以前所言：
“Cerj Lalonde 的艺术无法被局限于地方或国家的疆界之内。这位艺术家属于二十世纪初由欧洲分析立体主义所催生的伟大革命性运动——从二十世纪一十年代与二十年代俄国先锋派的美学理想主义，到极简主义、后现代观念艺术，再到当今去疆域化的数字艺术探索。”
对于一位最初在大学攻读数学、后又研习人类学与艺术史的艺术家而言，实验新兴技术不过是自然而然的实践。二十世纪八十年代初，Lalonde 操作小巧的 Commodore 电脑，以象形文字式的加密方式，在色彩缤纷的抽象构图旁传递隐藏的信息。
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也正是在这一时期，艺术家在蒙特利尔创办了另类艺术中心 Atelier Transgression，并在那里策划了一系列行为艺术、装置与展览。
二十世纪九十年代，Cerj Lalonde 先后使用 Corel Draw 与 Photoshop 软件创作了一系列数字艺术作品，这些都加深了他对数字界面的体验。他还融入多媒体技术，打造融合文字、声音、录像、摄影、光与绘画的复杂装置体验。
为了更好地表达自己的艺术，Cerj Lalonde 对理解与感受时代精神（Zeitgeist）有着近乎执念的需求——他始终热衷于历史与当代的全球议题。携作品巡展美国与欧洲之后，Lalonde 决定迁居迈阿密；随着迈阿密海滩巴塞尔艺术展的到来，那里的艺术圈即将迎来爆发。
到 2015 年，一系列重大全球议题的持续恶化，促使 Lalonde 创作了一个宏大的项目（FACING THE SKY）。其目标，在艺术的魔力与规模之外，是提升人们对这些日益严峻之议题的关注与行动，而首要的便是环境问题。卫星捕捉、用于互动的人工智能化身、在巴塞尔国际艺术博览会期间于比斯坎湾安装一张半平方英里“面孔”的尖端工程——这些仅是该项目（至今仍是一个项目）的几个方面，却足以说明 Lalonde 如何将先进技术视为当代艺术表达的有机组成部分。正如评论家、精神科医生菲利普·罗梅罗医学博士⁽⁴⁾在其文章中所写：“Cerj 敏锐地把握着人类这一物种正在经历的文化变革：突破性的思想与革命性的技术，正从艺术与科学的创造性心灵中迸发。FACING THE SKY 完美地体现了由社交媒体与互联网所造就的、正在浮现的‘全球脑—心智’。”
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这段视频摄制于数年前，介绍 FACING THE SKY 在巴塞尔艺术展期间于迈阿密海滩进行实体装置的计划。由于疫情，这一原定项目不得不推迟。
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在美国生活二十多年后，这位游牧艺术家决定再次周游世界，而这一次的目的地是亚洲——一股新的地缘政治引力正在那里全面扩张。Cerj Lalonde 前往中国，以更好地了解那里的人们，并在中国连续生活了四年，直至 2021 年因新冠疫情被迫离开。在此期间，他走遍了这片土地：从北京到西藏与喜马拉雅山麓，从西安到深圳；随后隐居于贵州省山间一处偏远的小山谷长达两年——最终在繁华的亚洲大都会上海坠入爱河。
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艺术家在贵州省开展了多个艺术项目，包括运用当代技术揭示少数民族所面临的种种问题，并创作了一系列画作，后来在上海艺术博览会上展出。移居上海后，Cerj Lalonde 在他位于 M50 的工作室又继续创作了两年，与画廊和建筑师合作；2020 年 1 月疫情爆发之际，他开始创作一系列高度数字化的肖像。
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Cerj Lalonde 坚信在世界各国人民之间架设桥梁具有战略意义，并倡导加强东方与西方、北方与南方之间的沟通与交流。
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在美国完成一部关于其中国经历的 440 页、12 x 12 英寸精装摄影集之后，艺术家如今回到加拿大魁北克省蒙特利尔，创作 SKYFACE 的分形诗意与 FACING THE SKY 对更美好世界的梦想——并将两者一同引入 NFT 与区块链的世界。
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(1) 阿马莉亚·卡普托（Amalia Caputo）是策展人、艺术家，并为加拉加斯的《Extracamara》杂志与迈阿密的《Arte Al Dia International》撰稿。她获纽约大学与国际摄影中心摄影艺术硕士学位。她的作品曾在加拉加斯、巴塞罗那、墨西哥城、纽约与迈阿密的博物馆和画廊展出。
(2) 安东尼娜·扎鲁（Antonina Zaru）是意大利策展人与艺术评论家，曾在世界各地博物馆（纽约、华盛顿、东京、巴塞尔、奥地利、西班牙、韩国、罗马、米兰、威尼斯）策划多项展览与回顾展（从米罗、马格利特到理查德·塞拉与白南准）。
(3) 利奥·罗斯汉德勒（Leo Rosshandler），蒙特利尔美术馆前馆长，魁北克博物馆协会前主席。
(4) 菲利普·罗梅罗医学博士（Phillip Romero MD）是家庭精神科医生、艺术家，The smART Peace Prize: Art Against Human Destructiveness（艺术对抗人类破坏性）的创始人。著有：
– THE ART IMPERATIVE: The Secret Power of Art.
– PHANTOM STRESS: Brain Training to Master Relationship Stress (2010).
– ANDY’S BRAIN: A Brain-Mind-Art-Culture Look at Andy Warhol’s Genius
Cerj Lalonde 在迈阿密、达拉斯与洛杉矶由 Markowicz Fine Art 代理
https://markowiczfineart.com/artists/a/all，在上海由 CoSpace Gallery 代理：
artsy.com: https://www.artsy.net/artist/cerj-lalonde
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CERJ LALONDE：多重凝视
LES MULTIPLES REGARDS – 多重凝视
全彩插图，440 页，12 x 12 英寸 / 30 x 30 厘米。
绘画 | 数字艺术 | 装置艺术 | 项目
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永远不要怀疑，一小群深思熟虑、
坚定投入的人能够改变世界。
事实上，这是唯一曾经改变过世界的力量。
玛格丽特·米德（Margaret Mead）